Λίγο πριν το νέο έτος θα αναρτήσω μία παρτιτούρα για τους πιστούς φίλους της μουσικής, εσάς δηλαδή. Μου ζητήσατε αρκετοί αυτό το κομμάτι (το οποίο δε θα αποκαλύψω ακόμα) και λέω να σας το δωρίσω. Με αυτόν τον τρόπο θα ήθελα να σας ευχαριστήσω για την υπέροχη χρονιά που μοιραστήκαμε. Είστε πάντα παρόντες, ουσιαστικοί και το πιο σημαντικό... εξελίξιμοι.
Είστε όμορφοι στην ψυχή και γλυκύτατοι. Σας φιλώ μουσικά με χιλιάδες μελωδίες.
Καλά Χριστούγεννα ακορντεονόφιλοι!
Καλές Γιορτές
Γεώργιος
Δροσίνης - ΝΥΧΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ
Την άγια
νύχτα τη Χριστουγεννιάτικη λυγούν τα πόδια
και
προσκυνούν γονατιστά στη φάτνη τους τ’ άδολα βόδια.
Κι ο
ζευγολάτης ξάγρυπνος θωρώντας τα σταυροκοπιέται
και λέει με
πίστη απ’ της ψυχής τ’ απόβαθα, Χριστὸς γεννιέται!
Την άγια
νύχτα τη Χριστουγεννιάτικη κάποιοι ποιμένες
ξυπνούν από
φωνές ύμνων μεσούρανες στη γη σταλμένες.
Κι’
ακούοντας τα Ωσαννά απ’ αγγέλων στόματα στο σκόρπιο αέρα,
τα διαλαλούν
σε χειμαδιά λιοφώτιστα με τη φλογέρα.
Την άγια
νύχτα τη Χριστουγεννιάτικη - ποιὸς δεν το ξέρει; -
των Μάγων
κάθε χρόνο τα μεσάνυχτα λάμπει τ’ αστέρι.
Κι’ όποιος
το βρει μέσ’ στ’ άλλα αστέρια ανάμεσα και δεν το χάσει
σε μιὰ άλλη
Βηθλεέμ ακολουθώντας το μπορεί να φτάσει.
Ρωμανός ο Μελωδός
Γεννήθηκε στην Έμεσα της Συρίας. Άκμασε τον 6ο αιώνα. Στην αρχή υπηρέτησε ως διάκονος στην εκκλησία της Βηρυτού. Αργότερα πήγε στην Κωνσταντινούπολη στο Μοναστήρι της Θεοτόκου, όπου έλαβε το χάρισμα να συντάσσει κοντάκια.
Λέγεται πως ο Ρωμανός ήταν εντελώς άμουσος και είχε και άσχημη φωνή, γι'αυτό παρακάλεσε τη Θεοτόκο να του χαρίσει καλή φωνή. Το θαύμα έγινε τη νύχτα των Χριστουγέννων, οπότε και έψαλε το κοντάκιο "η Παρθένος σήμερον.."
Ο Ρωμανός είναι ο ποιητής των κοντακίων και των οίκων. Συνέθεσε περισσότερα από 1000 κοντάκια, μεταξύ των οποίων διακρίνονται: των Χριστουγέννων " η Παρθένος σήμερον", των Θεοφανίων " Επεφάνης σήμερον" κ.α.
Ο Ρωμανός είναι ο κορυφαίος υμνογράφος της Εκκλησίας μας και χαρακτηρίζεται ως ο Πίνδαρος της εκκλησιαστικής μας ποιήσεως.
Η μνήμη του εορτάζεται την 1η Οκτωβρίου.
Κοντάκιο: κοντό ξύλο στο οποίο είναι τυλιγμένο το χαρτί με το ποίημα. Σύμφωνα όμως με άλλους ονομάστηκε έτσι διότι περικλείει την υπόθεση της εορτής σε λίγες λέξεις (εν κοντώ).
Οι οίκοι: είναι πνευματική οικοδομή απο ύμνους που περιέχει όλη γενικά την υπόθεση του αγίου της εορτής
Cooking the Classics
Καλημέρα και καλή εβδομάδα να έχουμε ακορντεονόφιλοι. Η μουσική θέλει παρέα. Μόνο έτσι οι ρυθμοί τρεμοπαίζουν γλυκά ή παιχνιδιάρικα . Ακουμπήστε τη μουσική σας σε ένα καράβι και ανοίξτε τα πανιά σε δύσκολους καιρούς.
Τι είναι ένας ερασιτέχνης
Ερασιτέχνης λέγεται η πάρεργος (εκτός επαγγέλματος) ασχολία στην καλλιτεχνία, επιστήμη ή απλώς και τέχνη. Άλλοι καταγίνονται με τη ζωγραφική, άλλοι με τη μηχανική, άλλοι με την ηλεκτρολογία και γενικά σε εκτός επαγγέλματος διάφορες μετά ζήλου απασχολήσεις.
Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες και επιστήμονες που διέπρεψαν, ξεπήδησαν από ερασιτέχνες και εάν δεν έγιναν όλοι σπουδαίοι, είχαν την τύχη πολλοί απ'αυτούς να δουν τα παιδιά τους να διαπρέπουν στη ζωή τους σαν επαγγελματίες περιωπής.Για παράδειγμα σας αναφέρω ένα πραγματικό γεγονός που αφορά τη μουσική.. Εκατομμύρια μουσικά έντυπα με περιεχόμενα δύσκολες εκτελέσεις για διάφορα όργανα πουλιούνται καθημερινά σε όλα τα πολιτισμένα κράτη. ΠΡΟΣΕΞΤΕ, ούτε ένας στο εκατομμύριο δεν είναι ικανός να αποδώσει αυτά τα δύσκολα έργα, παρ'όλα αυτά τ'αγόρασαν όχι γιατί αγνοούσαν τη δυσκολία των τεμαχίων, αλλά για να ικανοποιήσουν το εαυτό τους προσπαθώντας με κατάνυξη να το αποδώσουν έστω και αν η εκτέλεσή του είναι κάτω απο το μέτριο.
Αυτή η προσπάθεια, η επιμονή και ο ζήλος είναι εκδηλώσεις καλλιέργειας της ψυχής, είναι η χαρά του πολιτισμένου ανθρώπου.
(συμβουλές από βιβλίο Νίμπεργκ)
Ludwig van Beethoven - Symphony No 8 in F Major, op 93
Η 8η Συμφωνία σε Φα μείζονα, Op. 93 είναι μία συμφωνία, αποτελούμενη από τέσσερα μέρη, του
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, γραμμένη το 1812. Ο Μπετόβεν αναφερόταν σε αυτήν ως «η
μικρή του Συμφωνία σε Φα μείζονα»
Το έργο αποτελείται από τέσσερα μέρη:
Allegro
vivace e con brio - (Φα μείζονα)
Allegretto
scherzando
Tempo di
menuetto (Φα μείζονα)
Allegro vivace
Το καλοκαίρι του 1812, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, ο Μπετόβεν επέλεξε να περάσει τις θερινές του διακοπές μακριά από την αυστριακή πρωτεύουσα και συγκεκριμένα σε γραφικές πόλεις της Βοημίας που φημίζονταν μεταξύ άλλων για τις ιαματικές τους πηγές. Την ηρεμία και τη μοναξιά εκείνου του καλοκαιριού διέκοψε μόνο η σημαίνουσα συνάντηση του Μπετόβεν με τον γίγαντα του ευρωπαϊκού πνεύματος, Γκαίτε.
Τον Ιούλιο ο συνθέτης έγραψε την θρυλική του επιστολή προ την "αθάνατη αγαπημένη" που έγινε αιτία ανάπτυξης μίας τεράστιας φιλολογίας (και παραφιλολογίας) γύρω από την πραγματική ταυτότητα της γυναίκας στην οποία απευθυνόταν η επιστολή αλλά και γύρω από τα συναισθήματα του απελπισμένου έρωτα και της μοναξιάς του Γερμανού συνθέτη.
Το καλοκαίρι εκείνο το συνθετικό ενδιαφέρον του εστιάστηκε στη σύνθεσης της Όγδοης Συμφωνίας του. Λίγο πριν την επιστροφή του στη Βιέννη, ο Μπετόβεν έμεινε για λίγο καιρό στο Λίντς, στο σπίτι του Γιόχαν του μικρού του αδελφού. Παρά τις εντάσεις που είχαν λόγω του δεσμού του Γιόχαν με την οικιακή βοηθό, η συμφωνία ολοκληρώθηκε και ηη πρεμιέρα της δόθηκε στις 27 Φεβρουαρίου του 1814 στη Βιέννη υπό τη διεύθυνση του συνθέτη.
Το έργο είναι σύντομο και έχει μεγαλύτερο αντίκτυπο από όσο φαίνεται να επιτρέπει η διάρκειά του. Η Συμφωνία μοιάζει μεγαλειώδης λόγω της πολλαπλότητας των μουσικών γεγονότων που περιέχει.
Το έργο είναι σύντομο και έχει μεγαλύτερο αντίκτυπο από όσο φαίνεται να επιτρέπει η διάρκειά του. Η Συμφωνία μοιάζει μεγαλειώδης λόγω της πολλαπλότητας των μουσικών γεγονότων που περιέχει.
Ο John N. Burk παρατήρησε ότι οι γρήγορες αλλαγές από μια
ιδέα στην άλλη κάνουν το έργο χιουμοριστικό. Ο Pitts Sanborn είπε για την Όγδοη Συμφωνία
«Είναι το γέλιο ενός ανθρώπου που έζησε,υπέφερε και πέτυχε τη σύνοδο κορυφής
....
Το δεύτερο μέρος είναι το συντομότερο μέρος της συμφωνίας και συνιστά μία ευφυή μουσική διακωμώδηση του μετρονόμου, την απομίμηση του μετρονόμου του Mälzel. Τα βιολιά παρουσιάζουν μια άψογη μελωδία μουσικού κουτιού που έχει τόση γοητεία όσο χιούμορ. Τα ξύλινα πνευστά επιδίδονται στο να παίζουν αλλεπάλληλες συγχορδίες staccato κρατώντας έτσι έναν σταθερό παλμό, όπως κάνει και ένας μετρονόμος. Ένα σχήμα 64 στην κατάληξη του δεύτερου θέματος, συμβολίζει χιουμοριστικά κατά πολλούς μία υποτιθέμενη δυσλειτουργία της ανελέητης συσκευής.
World Accordion Trio
Frank Marocco, Richard Galliano, Coba τρεις γίγαντες του ακορντεόν. Έχουν απίστευτες γνώσεις μουσικής και επιπλέον ο κάθε ένας έχει το δικό του προσωπικό ύφος. Μην ξεχνάτε το λέω συνεχώς, δε φτάνει μόνο η τεχνική πρέπει να βγάζετε και συναίσθημα. Η μουσική χρειάζεται χρώμα για να πλανέψει. Καλημέρα και καλή εβδομάδα να έχουμε ομορφιές μου!
coba-net
.JPG)
Ανακατασκευή θήκης ακορντεόν
Ο Νίκος Μπεγάκης δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός τεχνίτης αλλά και ένας άνθρωπος με μεράκι και αστείρευτη φαντασία. Αυτή η θήκη είχε μία θαμπή όψη και ο Νίκος της έδωσε χαρακτήρα και λειτουργικότητα. Ίσως η καλύτερη θήκη που έχω δει, γι'αυτο το λόγο είπα να μοιραστώ μαζί σας αυτές τις φωτογραφίες. Μία χρυσή αγκαλιά για το συλλεκτικό scandalli.
Vlada Panovic
Ο Vlada Panovic είναι Σέρβος ακορντεονίστας και συνθέτης. Γεννήθηκε στις 11 Νοεμβρίου του 1967. Πειραματίζεται πάντα με πολλά είδη μουσικής. Αυτό τον έκανε να ξεχωρίζει διότι έτσι δημιούργησε μία ιδιαίτερη αισθητική στο παίξιμό του. Είναι πολυβραβευμένος και μέλος της Εθνικής Ορχήστρας RTS.
περισσότερα βιογραφικά στοιχεία:
From the very beggining his interest in musical styles and areas was vast. Always looking for the real values, he entered into the core of all musical genres which helped him to develop aesthetic and stylistic comprehension of music. However, his commitment to our rich musical tradition prompted him to put the accent on the musical heritage of his people.
His ongoing commitment to self-development brought him significant awards:
The First accordion of Serbia (Aranđelovac, 1994)
The First accordion of Yugoslavia (Soko Banja, 1997)
The award of the newspaper „Večernje novosti" for the „First accordion" in 1997.
At the end of the year 2000 he became a member of the National Orchestra of RTS (Radio Television of Serbia). In this important institution, which represents some kind of school of folk music, he excelled at the stylistic knowledge of our musical heritage and in writting arrangements for the National Orchestra of RTS.
He passes his knowledge and experience to the younger generations, creating very successful instrumentalists and vocal soloists and shows them as a role model the way of connecting the expressive and the material abundance of traditional music with modern musical expression.
For his abinding recording company „PGP -- RTS" he recorded in 2008 his first CD titled „Accordion journey through Serbia " which represents an homage to the Serbian accordion and in the year 2009 he released his debut CD as an author, titled „Motifs of the Balkans".
Possessing exceptional musicality and musical intelligence, he pushes the boundaries of his artistry and performs with great success the works of the world's famous composers, notably in the field of jazz standards and film music, as well as French chansons, Russian romances and Argentine tango music, gaining praise and recognition from distinguished experts and great musicians from all over the world.
Many years of work, a lot of sacrifice, as well as the great love of his vocation, raised him to the very top of the musical sky of Serbia and brought him the highest award in his career. In January 2010 Vlada Panović became the leader of the National Orchestra of RTS, the most representative orchestra of folk music, which since his inception annihiliated dubious values and gave an immense contribution to the musical heritage of Serbia.
He performs with great responsability his duties as the leader of the National Orchestra of RTS and continues the tradition of his predecessors in the care of folk music, but also puts his mark in aesthetic stylization and strenghtens the national direction in Serbian music.
As an artist with refined taste, precise and clean technique, clear formes, strong and noble tone of softness and especially with the natural sense of the phrase, he expresses within a broad genre range a capacity of an universal musician whose pionneering spirit and intellectual curiosity could not be confined to one area of music and whose interests and desire for musical creativity know no boundaries.
Όλες οι τέχνες, φιλοδοξούν να συναντήσουν τη μουσική. Η Μουσική συνοψίζει πράγματι τους θριάμβους της Τέχνης πάνω στα πεζότερα στοιχεία της καθημερινής μας ζωής. Κάνει πιο ελαφριές και εξευγενίζει τις επίγειες σκλαβιές μας. Χάρη σε αυτήν ο χρόνος, ο χώρος, η διάρκεια, η κίνηση, η σιωπή και ο ήχος βρίσκονται πειθαρχημένα, εξιδανικευμένα πνευματοποιημένα και μεταμορφωμένα σαν από θαύμα.
Πήτερ Ουώλτερ
Frank Marocco
Ήταν ένας εξαιρετικός ακορντεονίστας και συνθέτης. Είχε στην κατοχή πολυάριθμα βραβεία και αμέτρητες συνεργασίες. Ο ζωγράφος της μουσικής όπως τον χαρακτηρίζω. Ας τον απολαύσουμε. Καλή εβδομάδα να έχουμε.
Scrapped Song - Kostantis Papakonstantinou
Καλημέρα ακορντεονόφιλοι!
Ιωάννης Κουκουζέλης
΄Έζησε τον 11ο αιώνα μ.χ. Γεννήθηκε στο Δυρράχιο της Ιλλυρίας. Σπούδασε στην αυτοκρατορική σχολή της Κωνσταντινουπόλεως. Επειδή είχε ωραία φωνή τον προσέλαβαν στην Βασιλική Μουσική Σχολή. Εκεί κέρδισε την εκτίμηση πολλών μεγιστάνων και την αγάπη του αυτοκράτορα, που τον διόρισε αρχιμουσικό των αυτοκρατορικών ψαλμών.
Για τη μεγάλη αγάπη στη μουσική τον εκτίμησε ο αυτοκράτορας Αλέξιος Κομνηνός και σκέφτηκε να τον παντρέψει με μία αρχόντισσα. Όμως ο Κουκουζέλης δεν το ήθελε και γι'αυτό δραπέτευσε και πήγε στη Μονή της Μεγίστης Λαύρας του Αγίου Όρους. Εκεί, αφού παρουσιάστηκε σαν βοσκός, έγινε μοναχός. Όταν όμως τον αναγνώρισαν από τη γλυκιά φωνή του, τον όρισαν να ψάλλει τις Κυριακές και λοιπές γιορτές στο Ναό με κατάνυξη. Τον αποκαλούσαν αγγελόφωνο και Καλλικέλαδο.
Από τα έργα του σπουδαιότερα είναι: χερουβικά, κοινωνικά, καλλοφωνικοί ειρμοί, πασαπνοάρια κ.α. Έγραψε επίσης συγγράμματα¨περί μουσικής τέχνης¨ και με τη γραφή του, που ονομάστηκε "στρογγυλή", απλοποίησε τη γραφή του Δαμασκηνού.
Έκανε το μέγιστο κυκλικό τροχό της μουσικής, όπου συσχετίζει τους οκτώ σημερινούς ήχους με τους οκτώ τρόπους των αρχαίων Ελλήνων(Δώριο, Φρύγιο, Λύδιο, Μιξολύδιο, κτλ.).
Για τη μεγάλη του δράση και ικανότητα έλαβε τον τίτλο του Μαϊστορα. Θεωρείται η δεύτερη πηγή της Μουσικής. Πρώτη είναι ο Δαμασκηνός. Η Εκκλησία των κατάταξε μεταξύ των Αγίων και η μνήμη του εορτάζεται την 1η Οκτωβρίου.
Περισσότερα εδώ
Λάζαρος Κουλαξίζης
Ο Λάζαρος Κουλαξίζης είναι ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης, Η προσωπική του ματιά σε κάθε κομμάτι τον κάνει μοναδικό. Οι ερμηνευτικές του ικανότητες μπορούν να αγγίξουν κάθε ανθρώπινη ψυχή.
Αυτό το βίντεο το έχω δημοσιεύσει άλλη μία φορά. Συνειδητοποίησα πως δε μου ήταν αρκετό. Επιτρέψτε μου να έχω και εγώ αδυναμίες...
Να έχετε ένα υπέροχο μουσικό Σαββατοκύριακο.
Πιοτρ Ίλιτς Τσαίκόφσκυ - Συμφωνία αρ.5 σε μι ελάσσονα, έργο 64
1. andante-allegro con anima
2. andante cantabile con alcuna licenza
3. valse allegro moderato
4. finale andante maestoso-allegro vivace
Στην αρχή του δεύτερου μέρους το σόλο κόρνο εκθέτει μία από τις ωραιότερες πραγματικά μελωδίες του συνθέτη, που γίνεται στην πορεία αντικείμενο εξαντλητικής ανάπτυξης, συχνά με πολύ μελαγχολικά χρώματα. Η ξαφνική παρέμβαση του κλαρινέτου με ένα ενεργητικό θέμα δίνει το έναυσμα μίας δραματικής πορείας που διακόπτεται από τη μεγαλειώδη επαναφορά του θέματος της μοίρας. Η αρχική ατμόσφαιρα αποκαθίσταται με την κύρια μελωδική γραμμή στα βιολιά αυτή τη φορά να αποκτά σταδιακά μεγαλύτερο ηχητικό και συναισθηματικό βάρος. Όμως η μοίρα επεμβαίνει εκ νέου και εξαφανίζει κάθε δυνατότητα ανάκαμψης. Ξεθωριασμένες θεματικές υπομνήσεις κλείνουν το μέρος σε μία ατμόσφαιρα παραίτησης.
Το τρίτο μέρος, στη θέση του παραδοσιακού σκέρτσου, είναι ένα χαριτωμένο και ενίοτε νοσταλγικό βαλς, που βασίζεται σε μία λαϊκή ιταλική μελωδία. Ένα κεντρικό τμήμα με ενεργητικά δέκατα έκτα που περνούν από διάφορες ομάδες οργάνων, ξεχωρίζει για τη δεξιοτεχνική ορχηστρική του γραφή και την παιγνιώδη ρυθμική του αμφισημία. Τα όμποε επαναφέρουν το αρχικό βαλς ενώ λίγο πριν το τέλος κλαρινέτα και φαγκότα υπενθυμίζουν μουσικά την παρουσία της ειμαρμένης.
Το φινάλε ανοίγει με το θέμα της μοίρας, μεταμορφωμένο σε στιβαρότητα στην τονικότητα της μι μείζονας. Το ακόλουθο μέρος σε φόρμα σονάτας, ξεσπά με τρόπο σχεδόν βίαιο και εκτυλίσσεται με αμείωτη ενέργεια, χωρίς σχεδόν κανένα σημείο χαλάρωσης. Προς το τέλος της επανέκθεσης μία αγωνιώδης και πολύπλοκη αρμονικά πορεία, οδηγεί στην τελική και απροκάλυπτα θριαμβευτική εμφάνιση του θέματος της μοίρας
Ὅλα τὰ ἄνθη τ᾿ ἀγαπῶ
μεθῶ στὸ ἄρωμά των
τὸ βλέμμα νὰ βυθίζεται
ποθῶ στὰ χρώματά των.
Ὑπάρχει ὅμως ἓν λεπτὸν
πολὺ εὐῶδες ἄνθος
ποὺ δὲν μαραίνεται ποτὲ
καὶ τ᾿ ἀγαπῶ μὲ πάθος.
Αὐτὸ δὲ θάλλει στοὺς ἀγροὺς
στοὺς κήπους δὲν ὑπάρχει
καὶ τὰ ἁβρά του πέταλα
ὁ ἥλιος δὲν θάλπει.
Ἔδαφος ἔχει δι᾿ αὐτὸ ἡ τρυφερὰ καρδία
μὲ θέρμη ἀπαράμιλλον καὶ λέγεται Φιλία!
Μαρία Πολυδούρη - Στη Φίλη μου
Καλοί μου φίλοι καλώς ήρθαμε. Τα δροσερά βράδια του Σεπτέμβρη μας ξυπνούν την ανάγκη για επικοινωνία και μάθηση. Έτσι θα κυλήσει φέτος η χρονιά μας, σαν απαλό αεράκι που θα γεμίζει τα πνευμόνια μας με νότες. Καλή και δημιουργική αρχή να έχουμε.
...η δασκάλα σας Χρυσή Ευσταθίου
...η δασκάλα σας Χρυσή Ευσταθίου
Περπάτησε και χόρεψε στο ρυθμό του σύμπαντος
στο ρυθμό της ζωής σου λικνίσου με χάρη
έως το τέλος της ύπαρξής σου χόρευε
στη μουσική των ήχων του κόσμου.
Είκοσι συν ένα μικρά ποιήματα της Ελένης Ιωάννου
Εύχομαι σε όλους σας να έχετε ένα υπέροχο καλοκαίρι. Θα τα πούμε ξανά τέλος Σεπτεμβρίου. Όποιος θέλει τον ελεύθερο χρόνο του να περιηγηθεί στο blog μου, θα είναι σίγουρα μία τέλεια παρέα γεμάτη μουσικές πληροφορίες.
Η επικοινωνία μας και φέτος ήταν θερμή και σας ευχαριστώ πολύ γι'αυτό. Ήσασταν και φέτος μοναδικοί!
στο ρυθμό της ζωής σου λικνίσου με χάρη
έως το τέλος της ύπαρξής σου χόρευε
στη μουσική των ήχων του κόσμου.
Είκοσι συν ένα μικρά ποιήματα της Ελένης Ιωάννου
Εύχομαι σε όλους σας να έχετε ένα υπέροχο καλοκαίρι. Θα τα πούμε ξανά τέλος Σεπτεμβρίου. Όποιος θέλει τον ελεύθερο χρόνο του να περιηγηθεί στο blog μου, θα είναι σίγουρα μία τέλεια παρέα γεμάτη μουσικές πληροφορίες.
Η επικοινωνία μας και φέτος ήταν θερμή και σας ευχαριστώ πολύ γι'αυτό. Ήσασταν και φέτος μοναδικοί!
5ο Βιωματικό Σεμινάριο
πωλείται ακορντεόν
Είναι μεταχειρισμένο σε καλή κατάσταση και έχει κουρδιστεί για να το παραλάβετε σαν καινούριο.
Δε διαθέτει θήκη γι'αυτό και η τιμή του είναι 600,00 ευρώ. Τιμή συζητήσιμη.
Στείλτε μου μήνυμα στη φόρμα επικοινωνίας του blog.
Ελληνικοί Εθνικοί Χοροί
Ο αρχαίοι Έλληνες καλλιέργησαν το χορό από τα μυθολογικά χρόνια.. Η ομηρική εποχή βρίσκει το χορό σε μεγάλη άνοδο και η κλασική τον ανεβάζει στο αποκορύφωμα της τελειότητας.
Οι Ελληνικοί χοροί είναι αρκετοί αλλά ας αναφέρουμε του σπουδαιότερους:
Καλαματιανός: Χορεύεται σε όλη την Ελλάδα σε ρυθμό 7/8. Ανήκει στο γένος των συρτών και αποτελείται από 12 βήματα. Η πρώτη κίνηση 1/8 έχει μεγαλύτερη διάρκεια από τις δύο επόμενες κινήσεις.
Τσάμικος: Ο κατεξοχήν ανδροπρεπής ελληνικός χορός. Έχει ρυθμό 3/4 και αποτελείται από 16 βήματα.
Τσακώνικος: Χορός Τσακωνιάς (Κυνουρίας). Χορεύεται σε ρυθμό 5/4 και αποτελείται από δύο στροφές. Η πρώτη περιλαμβάνει 4 βήματα και μία παύση, η δεύτερη περιλαμβάνεις 5 βήματα.
Σουφλιώτικος: Είναι ο θρακικός χορός, χορεύεται σε ρυθμό 2/4 και αποτελείται απο 6 βήματα.
Ηπειρωτικός χορός: Αποτελείται από 12 βήματα και ο ρυθμός ποικίλει.
Κερκυραϊκός: Ο χορός αποτελείται από 12 βήματα σε ρυθμό 2/4.
Πεντοζάλης: Είναι ο κυριότερος πηδηχτός χορός της Κρήτης σε ρυθμό 2/4. Ο χορός αποτελείται από 8 βήματα.
Καπουτζήδων: Μακεδονικός χορός σε ρυθμό 2/4. Ο χορός αποτελείται από δύο στροφές.
Κυπριακός: Αντικριστός χορός της Κύπρου που χορεύεται σε ρυθμό 7/8 και αποτελείται από 9 βήματα.
πηγή: μουσική γυμνασίου ΟΕΔΒ
Κυριάκος Λουκά - Ντάνιελ Σαμποντίνο
"Δε μπορείς να ξεπεράσεις αυτό που δε γνωρίζεις Για να φτάσεις πέρα από τον εαυτό σου πρέπει να γνωρίζεις τον εαυτό σου". Sri Nisargadatta Maharaj
Συγχαρητήρια στον Κυριάκο Λουκά και στον δάσκαλό του Ντάνιελ Σαμποντίνο τον οποίο θαυμάζω και εμπνέομαι.
Γνωρίστε τους εδώ σε μία πολύ ανθρώπινη συνέντευξη.
Διονύσης Ροδοθεάτος
Ο Διονύσης Ροδοθεάτος γεννήθηκε το 1849 και απεβίωσε το 1892. Παρουσίασε από μικρός ένα εκπληκτικό
μουσικό ταλέντο και γι αυτό φρόντισε ο πατέρας του να τον στείλει για μουσικές
σπουδές κοντά στον μεγάλο Νικόλαο Χαλκιόπουλο Μάντζαρο τον πατέρα της
Επτανησιακής Μουσικής Σχολής. Κοντά στον Μάντζαρο ο Διονύσης Ροδοθεάτος γεύτηκε
το θαυμάσιο παιδαγωγικό σύστημα του δασκάλου του, που τον προώθησε στα ξένα
ωδεία.
Εφτά χρόνια σπούδασε ανώτερα θεωρητικά, αρμονία, αντίστιξη,
πιάνο και ενορχήστρωση στο ωδείο San Pietro & Majeila της Νάπολης και στη
συνέχεια σε ωδεία της Αυστρίας και Γερμανίας. Επιστρέφοντας στην Επτάνησο
δέχθηκε το διορισμό του σαν καθηγητή της αρμονίας και της αντίστιξης στη
Φιλαρμονική Εταιρεία της Κέρκυρας και Αντιπρόεδρο της το 1875.
Συνέγραψε δε και επίτομη πραγματεία θεωρητική και πρακτική
περί αρμονίας που τυπώθηκε στην Κέρκυρα το 1881. Το συνθετικό έργο του
Ροδοθεάτου είναι από τα αξιολογότερα της Επτανησιακής Μουσικής Σχολής.
Από το πλούσιο συνθετικό του έργο αναφέρω την ανέκδοτη όπερα
του «Robert de Cherantini ».
Ένα άλλο τετράπρακτο μελόδραμα είναι το «Oifona» του οποίου
η τελευταία πράξη ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο “San Giacomo” της
Κέρκυρας και κατά την πρεμιέρα, η Φιλαρμονική Εταιρεία που απένειμε το χρυσό
Αριστείο Α΄τάξεως.
Άλλο μελόδραμα του οποίου ο τίτλος μας είναι άγνωστος
ανέβηκε το 1881 στο θέατρο της Τεργέστης.
Ο Διονύσης Ροδοθεάτος έγραψε δυο συμφωνικά ποιήματα για μικτή
συμφωνική ορχήστρα “Alitalia” και “Le ciel” επίσης για συμφωνική ορχήστρα μια
ραψωδία «Αλληγορικές Ιδέες», την Polka-Mazurka “Ermelinda” και “Elviita” για
πιάνο forte, διάφορα εμβατήρια για ορχήστρα πνευστών οργάνων όπως το εμβατήριο
«Στους εκτάκτους εφέδρους» και το άλλο «Επίκλησις εις την Ελευθερίαν».
Περίφημο και χιλιοτραγουδισμένο την εποχή εκείνη η χορωδιακή
του σύνθεση, για τετράφωνη χορωδία «Διθύραμβος» με στίχους α. Μελισσηνού που
τιμήθηκε με χρυσό αριστείο από την Ελλανόδικο Επιτροπή των Ολυμπίων, αφιέρωμα
στο Χαρίλαο Τρικούπη: «Όπου είναι χώρα ελληνική ο έρωτας σου ας τρέχει ή στο
λαγκάδι, ή στο βουνό, η σ’ ανοιχτή πεδιάδα ή κάτου στην ακρογιαλιά, που κύμα
έρμο τη βρέχει. Είναι καλύβι ελληνικό, σαν όλη την Ελλάδα να τα’ αγαπάς, γιατί
κι αυτό στο Γένος είναι Ελπίδα με τέτοια αρχή θ’ ανυψωθεί και πάλι η πατρίδα»
Επίσης για υψίφωνο συνοδεία πιάνο έγραψε την προσευχή
«Παράκληση στη Θεομήτορα της ορφανής και μικραρραβωνιασμένης».
Για σόλο και χορωδία σε στίχους Π. Σούτσου τον «Ύμνο προς
την πατρίδα» που βραβεύτηκε με μουσικό διαγωνισμό της Φιλαρμονικής Εταιρείας το
1885 με το χρυσό μετάλλιο.
Από το φυλλάδιο των κριτών του μουσικού αυτού διαγωνισμού
μαθαίνουμε πως στο διαγωνισμό πήραν έπαινο ο Διονύσης Λαυράγκας για την μονωδία
“ Qui dime ceoit” ο Παύλος Καρρέρ για το ντουέτο «Ιουλία και Ρωμαίος» και ο
Σπύρος Γκρέκα για την βαρκαρόλα του «ο ψαράς και η βαρκούλα του»
Μερικά έργα του Διονύση Ροδοθεάτου υπάρχουν χάρις στην
φροντίδα του αείμνηστου μουσικολόγου Σπύρου Μοντσενίγου και περιέχονται στο ιστορικό
μουσικό του αρχείο. Πολλά απ’ αυτά είχαν επιδοθεί στην Νάπολη και στην Κέρκυρα.
Δυστυχώς ένα μεγάλο έργο των μουσικών του συνδέσεων και
ιδιαίτερα τα λυρικά του έργα ακολούθησαν τη τύχη που είχαν πολλά μουσικά
συνθέματα των άλλων μουσουργών της Επτανησιακής Μουσικής Σχολής. Και την ευθύνη
την τοποθετώ και στην πολιτεία αλλά και στις ανθούσες τότε Φιλαρμονικές
Εταιρείες και Σχολές της Επτανήσου που δεν φρόντισαν να συγκεντρώσουν αυτή τη
μουσική ανθοφορία και να την προφυλάξουν από τη φθορά του χρόνου και του
κόσμου, απ’ αυτά τα δυό θεριά της καταστροφής, όπως τα αποκαλεί ο εθνικός μας
ποιητής Κωστής Παλαμάς.
Ο Διονύσης Ροδοθεάτος, που πέρασε ένα μεγάλο μέρος της ζωής
του στην Κέρκυρα το νησί που έγραφε τα περισσότερα έργα του, που τον τίμησε και
πολύ τον αγάπησε, επισκεπτόταν συχνά την γενέτειρα του την Ιθάκη. Ένα τραγούδι
του εκεί , που ήταν και το στερνό του είχε γίνει ένα χρόνο πριν παραφρονήσει
στην Κέρκυρα. Πέθανε μόλις 43 χρόνων τρελός σε νοσοκομείο της Ιταλίας.
πηγή: Περιοδικό ΤΟ ΜΩΛΥ, Δίμηνη Έκδοση Λόγου-Τέχνης Κεφαλονιάς & Ιθάκης, Τεύχος 4, Μάρτιος-Απρίλιος 1989 ΓΙΩΡΓΟΣ Ε. ΡΑΥΤΟΠΟΥΛΟΣ
Αθαλία ‐ Συμφωνικό ποίημα
Allegorical Ιdeas" (Rhapsody for orchestra)
Διονύσιος Ροδοθεάτος, Rapsodie - Idee allegorique
Η παρτιτούρα ορχήστρας της Rapsodie - Idee allegorique φυλάσσεται στο μουσικό αρχείο της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κερκύρας. Η παρτιτούρα δεν είναι ιδιόγραφο του συνθέτη και ενορχηστρωτικά απαιτεί πίκολο, φλάουτο, 2 όμποε, 2 κλαρινέτα, 4 κόρνα σε μιb, 2 τρομπέτες μιb, 2 φαγκότα, 3 τρομπόνια, οφικλείδα, τύμπανα, γκραν κάσα και πιάτα και το σώμα εγχόρδων. Στα πενήντα τρία φύλλα της παρτιτούρας ο συνθέτης διηγείται μουσικά μια σειρά από γεγονότα, τα οποία βρίθουν κοινών τόπων του ρομαντισμού, διαρθρωμένα σε έξι μέρη:1 Η δέηση των χωρικών, 2 Η συνομιλία των δύο εραστών, 3 Η θύελλα διασκορπίζει τους πάντες, 4 Η αγαπημένη αναζητεί τον ερωμένο της, ενώ οι χωρικοί προσπαθούν να την παρηγορήσουν, 5 Ο εραστής θυμάται νοσταλγικά την αγαπημένη του, 6 Οι εραστές και οι χωρικοί ξανασυναντιώνται μέσα σε γενική χαρά.
Πηγή: ανάλυση του Κώστα Καρδάμη
καλό μήνα ομορφιές μουΦίλοι μου, μη σταματάτε να μελετάτε και μην απογοητεύεστε. Σας λέω συνέχεια πως η μουσική θέλει συνεχή κατάκτηση διότι είναι άυλη. Ο αμερικανός ποιητής Κένεθ Γκόλντσμιθ είχε πει κάτι πολύ ωραίο "αν δουλεύεις πάνω σε κάτι μικρό κάθε μέρα, στο τέλος θα βρεθείς με κάτι πελώριο". Εγώ λέω να ακολουθήσετε τη συμβουλή του.
Καλή εβδομάδα να έχουμε!
Delicia accordion
To Delicia είναι ένα ακορντεόν που αγαπώ πολύ. Ήταν το πρώτο μου ακορντεόν και είχε έναν ήχο όλο γλύκα. Απολαύστε το.
καλή εβδομάδα να έχουμε ακορντεονόφιλοί μου
ΠωλΕίΤαι ΑκοΡΝτεόΝ
Πανέμορφο
DELICIA CHORAL III piano accordion
24 KEY
120 BUTTON
7 TREBLE
REGISTER
3 BASS
REGISTER
Εξαιρετική κατάσταση
Περιλαμβάνεται και η θήκη
Τιμή: 700 ευρώ (τιμή συζητήσιμη) - τηλ. επικοινωνίας
steven hobert
stevenhobert.com
Έτσι θέλω να ευχαριστιέστε το ακορντεόν σας. Να το παίρνετε μαζί σας σε κάθε περίσταση.
Το να βγάλεις ένα μουσικό κομμάτι είναι σαν να κατακτάς την κορυφή ενός βουνού. Νιώθεις υπέροχα για τον εαυτό σου και μπορείς να αναπνεύσεις.
Το να τα παρατάς δεν είναι επιλογή. Η σκληρή δουλειά πάντα σε ξεπληρώνει.
Το να τα παρατάς δεν είναι επιλογή. Η σκληρή δουλειά πάντα σε ξεπληρώνει.
Τα πνευματικά δικαιώματα της φωτογραφίας ανήκουν στη σελίδα www.travelandleisure.com
Καλημέρα και καλή εβδομάδα ακορντεονόφιλοι
Καλημέρα και καλή εβδομάδα ακορντεονόφιλοι
Γιάννης Α. Παπαϊωάννου
Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1910 και πέθανε στην Αθήνα το 1989.
Σπούδασε πιάνο με τη Μαρίκα Λασποπούλου και θεωρητικά - σύνθεση με τον Αλέκο
Κόντη στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Την περίοδο 1928-29 υπήρξε μαθητής του Αιμίλου
Ριάδη. Η εξέλιξη του είναι όμως αποτέλεσμα προσωπικής του μελέτης και έρευνας,
και ο ίδιος θεωρούσε τον εαυτό του, ιδιαίτερα ως προς τις νεώτερες τεχνικές
σύνθεσης, αυτοδίδακτο. Το 1949-50, ως υπότροφος της UNESCO επισκέφθηκε μεγάλα
μουσικά κέντρα της Ευρώπης‡ κατά την ίδια περίοδο εργάστηκε κοντά στον Arthur
Honegger, στο Παρίσι.
Από το 1951-61 δίδαξε Ιστορία της Μουσικής στο Εθνικό
Εκπαιδευτήριο Αναβρύτων ενώ από το 1954-1976 ήταν καθηγητής θεωρητικών και
σύνθεσης στο Ελληνικό Ωδείο, στην Αθήνα. Παράλληλα όμως και μέχρι το θάνατο του
παρέδιδε ιδιαίτερα μαθήματα Αν. Θεωρητικών και Σύνθεσης. Το διδακτικό του έργο
θεωρείται ιδιαίτερα σημαντικό, δεδομένου ότι υπήρξε ο πρώτος - και για μεγάλη
περίοδο ο μόνος - στην Ελλάδα, που δίδαξε παράλληλα με τις παραδοσιακές και νεότερες
τεχνικές σύνθεσης. Οι περισσότεροι σημαντικοί Έλληνες συνθέτες, μουσικολόγοι
και διευθυντές ορχήστρας της νεότερης γενιάς υπήρξαν μαθητές του.
Τα περισσότερα έργα του έχουν εκτελεστεί επανειλημμένα στην
Ελλάδα και στο εξωτερικό (Δ. Γερμανία, Αγγλία, Σουηδία, Ουγγαρία, Ιταλία, Η.Π.Α
κ.λ.π.) και μεταδοθεί από πολλούς Ραδιοφωνικούς Σταθμούς.
Το 1953 βραβεύτηκε η Συμφωνία αρ. 3, στο Διεθνή Διαγωνισμό
«Βασίλισσα Ελισσάβετ του Βελγίου», στις Βρυξέλλες. Το 1970 τιμήθηκε από το
Πανεπιστήμιο της Βιέννης, με το βραβείο «GOTTFRIED-VON HERDER». To 1983 η
Ακαδημία Αθηνών του απένειμε το «Αριστείον Καλών Τεχνών».
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος και Πρόεδρος από το 1964 ως το 1975,
του «Ελληνικού Συνδέσμου Σύγχρονης Μουσικής» (Ε.Σ.ΣΥ.Μ.) και του Ελληνικού
τμήματος της Διεθνούς Εταιρίας Σύγχρονης Μουσικής» (Δ.Ε.Σ.Μ.) Από το 1948 έως
τα τελευταία χρόνια της ζωής του ήταν μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Στις
δραστηριότητες του «Ελληνικού Συνδέσμου Σύγχρονης Μουσικής» (Ε.Σ.ΣΥ.Μ.) εντάσσονταν και κύκλοι συναυλιών όπου
παρουσιάζονταν έργα σύγχρονης μουσικής στο ελληνικό κοινό, καθώς ήταν δύσκολο
να τα ακούσει κανείς σε άλλες συναυλίες.
Με το έργο του και τη διδασκαλία του, ο Γιάννης Α.
Παπαϊωάννου έχει ασκήσει πλατιά επίδραση στη νεώτερη Μουσική Σχολή της Ελλάδος
και μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες του 20ου
αιώνα.
Συνειρμοί για ενόργανο σύνολο
Ντοκιμαντέρ Αφιέρωμα στον Γιάννη Α. Παπαϊωάννου
πηγή:composers.musicportal.gr
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
