Μουσικά νέα - Καραγκιόζης

ένα σπίτι σκιές...

περιοδεία Beirut

Πρέσπα festival

Μενεξέδες και Ζουμπούλια Παραδοσιακό

περισσότερες πληροφορίες για την προέλευση του τραγουδιου

Eric Satie

  Erik Satie 1866 - 1925 (στοιχεία από rosetabooks)

   Eric Satie από El Sito

Eric Satie από Andro.gr

Η σύγχρονη γαλλική μουσική οφείλει πολλά στον Σαμπριέ Εμμάνουελ και τον Ερίκ Σατί. Έργα για πιάνο: τρεις Γυμνοπαιδείες, Κομμάτια σε σχήμα αχλαδιού κ.α. Το χορόδραμα Παρέλαση, το ορατόριο δωματίου Σωκράτης κ.α.

Οι αρμονικές ελευθερίες, η λεπτή τεχνική και η ιδιότυπη γραφή των δύο αυτών συνθετών δημιουργούν σχολή.

Trois Gymnopedies

Gnossiennes

Relache

Ogives

πηγές: ιστορία της μουσικής Karl Nef

Μιχάλης Σουγιούλ

Το 2006 είναι έτος επετείων: Μότσαρτ, Σοστακόβιτς, Σούμαν. Δεν θα πρέπει όμως να διαφύγει της προσοχής μας και η επέτειος των εκατό ετών από τη γέννηση του σημαντικού Έλληνα συνθέτη ελαφράς μουσικής Μιχάλη Σουγιούλ.

Ο Μιχάλης Σουγιουλτζόγλου, όπως ήταν το κανονικό του όνομα, γεννήθηκε στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας το 1906. Γύρω από την ημερομηνία γεννήσεως του συνθέτη υπάρχει ένα μικρό μυστήριο. Στο βιβλίο του Γιώργου Τσάμπρα αναφέρεται ότι η αδερφή του συνθέτη Σοφία Σουγιουλτζόγλου θεωρούσε ως έτος γέννησης του συνθέτη το 1904. Τα παιδιά του καθώς και ένα δελτίο ταυτότητας που είχε φτάσει στα χέρια του Τσάμπρα αναφέρουν ως έτος γεννήσεως το 1906. Τέλος, στο «Λεξικό της Ελληνικής Μουσικής» του Τάκη Καλογερόπουλου στο λήμμα για τον συνθέτη αναφέρεται ως ημερομηνία γέννησης το 1900.

Η οικογένεια Σουγιουλτζόγλου μεταβαίνει στην Αθήνα, έξι μήνες περίπου πριν από την Μικρασιατική καταστροφή του 1922. Ο Μιχάλης έχει αρχίσει ήδη τα μαθήματα μουσικής στη Σμύρνη χωρίς όμως να παίρνει κάποια συστηματική μουσική μόρφωση πέραν των μαθημάτων στο πιάνο. Η πρώτη ευκαιρία να παρουσιαστεί μπροστά σε κοινό του δίνεται το καλοκαίρι του 1924 στην Τρίπολη όπου παραθερίζει με την οικογένεια του. Οι γονείς του δεν βλέπουν με καλό μάτι την ενασχόληση του με την μουσική. Μετά από ένα σύντομο ταξίδι στην Γαλλία, ο Σουγιούλ επιστρέφει στην Ελλάδα και αποδέχεται την πρόταση που του γίνεται για να ξαναπαίξει, επαγγελματικά πλέον, στον ίδιο χώρο στην Τρίπολη. Το καλοκαίρι του 1925 δημιουργεί μία τζαζ ορχήστρα και ουσιαστικά αποφασίζει να ασχοληθεί με την μουσική.

Η οικογένεια του υπαναχωρεί και ο Σουγιούλ ξεκινά να εργάζεται σε κέντρα διασκεδάσεως της εποχής. Τα σχόλια που δέχεται είναι πολύ θετικά και το μουσικό μέλλον του διαγράφεται λαμπρό. Πραγματικά, μετά την στράτευση και την απόλυση του από το στρατό θα συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες της εποχής όπως τους: Εντουάρντο Μπιάνκο και Θεόδωρο Παπαδόπουλο. Συγχρόνως ξεκινά και την καριέρα του ως συνθέτης (στις ορχήστρες του Μπιάνκο και του Παπαδόπουλου απασχολείται ως ακορντεονίστας) και κάποια από τα τραγούδια του δισκογραφούνται. Πιστός στο «ευρωπαϊκό τραγούδι» (όπως ονομαζόταν η ελαφρά μουσική της εποχής) τα πρώτα χρόνια της συνθετικής του καριέρας, ο Σουγιούλ έγραψε πολλές επιτυχίες. Στο μεταξύ, δουλεύει ακατάπαυστα σε νυχτερινά κέντρα, σε μουσικά θέατρα ενώ δεν ξεχνά να δισκογραφεί τακτικά. Γράφει τραγούδια για τους πιο γνωστούς τραγουδιστές και ηθοποιούς της εποχής, Α. Καλουτά, Σ. Βέμπο, Τ. Μαρούδας, Φ. Πολυμέρης, Ν. Γούναρης ενώ παράλληλα γνωστοί θεατρικοί συγγραφείς και στιχουργοί όπως οι Α. Σακελλάριος, Χ. Γιαννακόπουλος, Μ. Τραϊφόρος, του εμπιστεύονται στίχους τους.

Ο καλλιτεχνικός βίος του Σουγιούλ έχει συνδεθεί άρρηκτα και με την περίοδο του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Πολλά από τα τραγούδια της εποχής που είχαν διασκευαστεί ειδικά για να τονώσουν το δοκιμαζόμενο ηθικό των Ελλήνων ήταν δικές του συνθέσεις. Το πασίγνωστο τραγούδι «Παιδιά της Ελλάδος Παιδιά» σε στίχους Μ. Τραϊφόρου είναι βασισμένο στην μελωδία του τραγουδιού «Ζεχρά» σε μουσική Σουγιούλ και στίχους Αιμ. Σαββίδη, ενώ ο Σουγιούλ έγραψε και πρωτότυπα τραγούδια με αφορμή τον Ελληνοϊταλικό πόλεμο: «Δύο αγάπες» και το «Μας χωρίζει ο πόλεμος». Παράλληλα, δεν παρέλειπε να ψυχαγωγεί τους στρατευμένους σε φυλάκια και σε συγκεντρώσεις του στρατού. 

Μετά την Κατοχή, η επιτυχία του Σουγιούλ φτάνει σε ακόμα υψηλότερα επίπεδα ενώ σχεδόν όλα του τα τραγούδια γίνονται επιτυχίες. Η συνθετική του πρακτική ακολουθεί πάντα τα δεδομένα της ευρωπαϊκής μουσικής και τα κυρίαρχα είδη είναι το ταγκό, το βαλς, το τσάρλεστον κ.ά. Στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 1950 ο Σουγιούλ καλείται να γράψει τραγούδια για τον κινηματογράφο. Πολλά από τα γνωστότερα τραγούδια που ακούγονται στις, ακόμα και σήμερα, δημοφιλείς ταινίες της εποχής είναι δικά του, όπως: «'Aρχισαν τα όργανα» από την ταινία «Σάντα Τσικίτα», «'Aλα» από την ταινία «Ένα βότσαλο στη λίμνη», «Ο μήνας έχει εννιά ή Μια ζωή την έχουμε» από την ταινία «Το σωφεράκι» και άλλα πολλά. Παράλληλα, ξεκινά και η ενασχόληση του με τα λεγόμενα «αρχοντορεμπέτικα». Όπως αναφέρει και ο Τσάμπρας στο βιβλίο του: «[το αρχοντορεμπέτικο είναι] δημιούργημα κορυφαίων συνθετών του ‘ελαφρού’ τραγουδιού της εποχής πάνω στους πλέον αντιπροσωπευτικούς λαϊκούς ρυθμούς». Επρόκειτο δηλαδή για τραγούδια που θύμιζαν τα λαϊκά δημιουργήματα της εποχής με πολλά από τα χαρακτηριστικά τους αλλά που διατηρούσαν τη νοοτροπία που διέπει την «ελαφρά» μουσική της περιόδου. Αυτό σημαίνει ότι οι ρυθμοί καθώς και οι ποιότητα των φωνών προέρχονταν από τα ρεμπέτικα. Όμως η θεματολογία καθώς και ο συνδυασμός των οργάνων που χρησιμοποιούνταν παρέπεμπε περισσότερο προς το ελαφρό τραγούδι.Ο Σουγιούλ συνεργάστηκε με συνθέτες και τραγουδιστές όπως οι Μ. Χιώτης, Β. Τσιτσάνης , Σ. Μπέλλου αλλά είναι γεγονός πως ποτέ δεν εγκατέλειψε το μουσικό ιδίωμα που τον καθιέρωσε, τις «ρομάντζες» όπως τις ονόμαζαν τότε καθώς επίσης και είδη όπως το βαλς και το ταγκό .Ο συνθέτης έφυγε πρόωρα από την ζωή, τον Οκτώβριο του 1958.

Βιβλιογραφία

Τσάμπρας Γ. Μιχάλης Σουγιούλ - ας ερχόσουν για λίγο. Αθήνα: Εκδόσεις 'Αγκυρα, 2005

Πολυμέρης Φ. Των αναμνήσεων η λιτανεία. Αθήνα: Εκδόσεις 'Αγκυρα, 2004

Μαμάης Α. Σοφία Βέμπο: η φωνή της Ελλάδας. Αθήνα: Εκδόσεις Κέδρος, 2001

Μαμάης Α. Σοφία Βέμπο: 1910 - 1978. Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκης, 2005

Μυλωνάς Κ. Ιστορία του Ελληνικού τραγουδιού. Αθήνα: Εκδόσεις Κέδρος, 1994

Δισκογραφία

Σουγιούλ Μ. Πάμε σαν άλλοτε. Αθήνα: Μinos Emi

Σουγιούλ Μ. Ας ερχόσουν για λίγο (CD που περιέχεται στο βιβλίο Μιχάλης Σουγιούλ - ας ερχόσουν για λίγο. Αθήνα: Εκδόσεις 'Αγκυρα, 2005)

Σουγιούλ Μ. και άλλοι 'Αστα τα μαλλάκια σου. Αθήνα: Σάκκαρης

Σουγιούλ Μ. 'Αρχισαν τα όργανα

Σουγιούλ Μ. και άλλοι Λες και ήταν χθες. Αθήνα: Columbia 

πηγή: ''μεγάλη μουσική βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη''

8º Gaitaço - De chão batido

Γεια σας φίλοι μου! Σας εύχομαι μία υπέροχη εβδομάδα με την παραπάνω αφιέρωση απο τη φίλη Σταυρούλα. Απο τα καθόλου Πορτογαλικά που δεν ξέρω, κατάλαβα πως σε αυτήν την εκδήλωση όπου έγινε στις 13.4.2014, πληρώνεις μία συμμετοχή με σκοπό να αποκτήσεις τις παρτιτούρες των τραγουδιών και να τις μελετήσεις Δώρο ένα γεύμα και μία υπέροχη μέρα για να θυμούνται για πάντα. Μπορείτε να το παρακολουθείτε και να λάβετε μέρος και εσείς του χρόνου, Φιλιά πολλά! 

Γιώργος Ψυχογιός

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Άρχισε την μελέτη του στο ακορντεόν στην ηλικία των 14 ετών στο «Ελληνικό Ωδείο», δίπλα στην κα Τσεκούρα -Καραγιαννίδου, όπου κι αποφοίτησε το 1987 αποσπώντας Πτυχίο με ΄Αριστα Παμψηφεί και Διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές του στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο με τη Σολίστ Αγαθή Λεμονή και τελείωσε την φοίτησή του δίπλα στον Γεράσιμο Κάκαλη, αποσπώντας δίπλωμα σολίστ πιάνου με ‘Αριστα Παμψηφεί, Α΄ Βραβείο και Εύφημο Μνεία εξαιρετικής ιδιοφυίας.Ο Γιώργος συνέχισε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής με τον συνθέτη και πιανίστα Μάνο Σκαρβέλη. ΄Εχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονης ανάλυσης και σημειογραφίας, διεύθυνσης ορχήστρας και έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίου με διακεκριμένους ξένους πιανίστες (Οxana Yablonskaya, Ellen Traganas , Lev Vlanskeko, Duo Ganev, Vovka Ashkenazy).

O Γιώργος παράλληλα με την πιανιστική του καριέρα γύρω από το χώρο της κλασικής μουσικής, εξασκεί με διακρίσεις την τέχνη της Jazz και του Αυτοσχεδιασμού.Έχει δημιουργήσει και διευθύνει από το 1998 την Ορχήστρα και Χορωδία των φοιτητών του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών.Από ο 2004 είναι συνεργάτης του Μίμη Πλέσσα και εμφανίζεται μαζί του σε κορυφαίες διοργανώσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.Ο Γιώργος Ψυχογιός έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού στο πιάνο στην Ελλάδα και διεθνώς, με ιδιαίτερη αναγνώριση από κριτικούς και κοινό ενώ προετοιμάζει τη συμμετοχή του σε κορυφαία Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό για το 2010 – 2011.Περιοδεύει στην Ελλάδα και συνεργάζεται με σολίστες μουσικούς και καταξιωμένους ερμηνευτές.

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ

• Το 1993 εκτελέσθηκε σε παγκόσμια πρώτη το έργο του για έγχορδα και πιάνο ‘Θάλασσα από Μώβ’.
• Το 1994 συμμετείχε στον παγκόσμιο διαγωνισμό για νέους συνθέτες ‘Enseble Modern du Montreal’ του Καναδά και απέσπασε τη Β΄ Εύφημο Μνεία ανάμεσα σε 130 υποψηφίους.
• Το 1995 έγραψε το πρώτο κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα, ‘Ο θάνατος του Tango’, για ακορντεόν και μικρό σύνολο πνευστών – κρουστών, εγχόρδων και κλασικής κιθάρας.
• Το 1999 παίχθηκε στο “Παλλάς” το συμφωνικό έργο του με τίτλο “Μέδουσα” από τη σύγχρονη ορχήστρα της ΕΡΤ.
• Με αυτή την παρτιτούρα συμμετείχε και τιμήθηκε στην 10η Μπιενάλε της Βενετίας (2006), ως ο μοναδικός Έλληνας Συνθέτης, μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη.
• Το 2001 ηχογραφήθηκε από τη σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ το έργο του “Βαθύ Μπλε”, για πιάνο και έγχορδα.
• Το 2004 ηχογραφήθηκε το έργο “Ecuador” για έγχορδα και το “Βαθύ Μπλε Νο 2’, από τη Σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ.
• Το 2004 εκδόθηκε σε πανελλήνια πρώτη έκδοση μέρος των έργων του Γιώργου Ψυχογιού, αποκλειστικά από το μουσικό οίκο Μ. Νικολαίδης.
• Το 2004 συνέθεσε και ηχογράφησε την πρώτη του δουλειά για Jazz Trio ΄Changing΄.΄Αλλα έργα του:

• “Manos for Astor” για ακορντεόν και ορχήστρα εγχόρδων (2000).
• “H παράξενη αγάπη μιας λεύκας και ενός αλόγου”, για πιάνο και μικρή ορχήστρα (1999).
• “H πάλη για βιολί”, για πιάνο και αφηγητή (2003).
• “Ecuador”, για ορχήστρα εγχόρδων (2003).Ο διάσημος πιανίστας – αυτοσχεδιαστής – συνθέτης Keith Jarett έχει πει για τον Γιώργο Ψυχογιό:¨A great pianist and composer! George΄s improvisation is an incredible gift of God! An absolute surprise to me¨.
• Το πρώτο του c.d. με οκτώ δικές του συνθέσεις, μία του P. Simon και μία του J. Mercer κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2006, από το label ARTWAY – ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΟΝ της ανεξάρτητης δισκογραφικής εταιρείας και κυκλοφορεί από την UNIVERSAL, με την υποστήριξη της SYNTAX Πληροφορικής, με τον τίτλο ¨Resurrection … a jazz sensation¨.
• Μετά τις εγκωμιαστικές κριτικές του πρώτου c.d., το δεύτερο c.d. του με τίτλο ¨Love obsession … a jazz sensation 2¨ κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2007, από το label ARTWAY – ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΟΝ και κυκλοφορεί από την UNIVERSAL και πάλι με την υποστήριξη της SYNTAX Πληροφορικής.

πηγή: www.mantzaros.gr

Yiorgos Psihoyios trio - 'Manouche Mamma'

O Joss Baselli (Joseph Basile) μου θυμίζει τα μαθητικά μου χρόνια στο ακορντεόν. Γεννήθηκε στη Somain της Γαλλίας στις 19 Σεπτέμβρη του 1926 και πέθανε στις 5 Σεπτέμβρη του 1982. Γνωστός απο τις συνεργασίες του με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως Tino Rossi, Barbara, Bourvil, Renaud κτλ. Έγραφε, έπαιζε και ήταν ο πρώτος που έκανε ευρύτερα γνωστό το ηλεκτρονικό ακορντεόν. Θα σας αρέσει αυτό το κομμάτι είμαι σίγουρη :-)

BALKAN-EASE for Accordion & Doumbek, by Nick Ariondo ~ featuring PatSalis

Καλή εβδομάδα να έχουμε. Έχω αναφερθεί στον Nick Ariondo. Σε όλα τα είδη είναι ένα θαυμάσιος βιρτουόζος. Εδώ, σε αυτό το στυλ, θα έλεγα πως μου αρέσει περισσότερο. Απολαύστε τον.

Καλό μήνα και καλό καλοκαιράκι επίσημα πια. Αυτό το μήνα θα αναρτήσω δύο παρτιτούρες και θα είναι οι τελευταίες για το καλοκαίρι. Μετά πάλι απο Σεπτέμβριο. Οι παρτιτούρες μόνο, όχι η παρέα μας. Εμείς θα συνεχίσουμε να επικοινωνούμε κάθε εβδομάδα.

Monika - Over the hill (official video clip)

Η Μόνικα Χριστοδούλου, γνωστή ως Μόνικα ή Monika,
είναι Ελληνίδα ερμηνεύτρια, συνθέτρια και στιχουργός. Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου
1985 στην Αθήνα. Τραγουδάει και παίζει πιάνο, κιθάρα, σαξόφωνο, ακορντεόν και τύμπανα. Το πρώτο άλμπουμ της “Avatar” κυκλοφόρησε το 2008 και το δεύτερο “Exit” ακολούθησε
το 2010. Και τα δύο άλμπουμ έγιναν πλατινένια. Έχει δώσει πολλές sold out
συναυλίες σε σημαντικούς χώρους όπως το μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, το
Θέατρο Βράχων, το Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και το ARK Festival της Αθήνας και
της Θεσσαλονίκης για δύο συνεχόμενες χρονιές (2010 και 2011 – τη δεύτερη χρονιά
ως headliner). Τα δύο άλμπουμ της γνώρισαν μεγάλη κριτική και εμπορική αποδοχή,
με την πλειοψηφία των ελληνικών μέσων να την ανακηρύσσουν τη νέα ελπίδα της
ελληνικής μουσικής σκηνής.



πηγή ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ