Παραδίδονται ιδιαίτερα μαθήματα Ακορντεόν
αρμονίου, πιάνου, φλογέρας,
τραγουδιού για νήπια και παιδιά,
θεωρίας της μουσικής,
μουσικής προπαιδείας,
Μορφολογίας και Ιστορίας της μουσικής,
Ειδικού Αρμονίας, Αντίστιξης, Φυγής
Βυζαντινής Μουσικής
με διαφοροποιημένη διδασκαλία
(και μέσω διαδικτύου/online)


Προετοιμασία εισαγωγής σε Μουσικά Σχολεία

Στείλτε το μήνυμα σας στη φόρμα επικοινωνίας




Στην ακρογιαλιά



Ένα τραγούδι απο άλλη εποχή, φτιαγμένο στο σήμερα για εμάς σήμερα. Ας απολαύσουμε αυτή τη ρομαντική διάθεση. Καλή εβδομάδα!

Δημήτρης Μητρόπουλος



Ο Δημήτρης Μητρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1896 και πέθανε το 1960. Σπούδασε πρώτα στο ωδείο Αθηνών με τον L.Wassenhoven πιάνο, Ar. Marsick ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση και έπειτα (1920-1921) στις Βρυξέλλες με τον P.Gilson και στο Βερολίνο με τον F.Busoni. Έκτοτε οι χαρακτηριστικώτεροι σταθμοί της αλματικής σταδιοδρομίας του είναι: 1921 - 1924 βοηθός μαέστρου στην κρατική όπερα του Βερολίνου.  Το 1924 επιστρέφει στην Αθήνα όπου και διευθύνει πρώτα την ορχήστρα του Ελληνικού Ωδείου, έπειτα για δύο χρόνια την ορχήστρα του Συλλόγου Συναυλιών και τέλος απο το 1927 έως της αποχώρηση και την οριστική του εγκατάσταση στην Αμερική το 1939 την ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών.
Στην Αμερική παρουσιάζεται για πρώτη φορά με την ορχήστρα της Βοστώνης το 1936. Το 1938 γίνεται μόνιμος διευθυντής της συμφωνικής ορχήστρας της Μιννεάπολης (για 12 χρόνια) και απο το 1949 - 1957 μόνιμος διευθυντής της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, ενώ παράλληλα διεύθυνε συμφωνικές ορχήστρες και μελοδραματικές παραστάσεις στα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα του κόσμου.
Τιμήθηκε με το Αριστείο Γραμμάτων και Τεχνών και ήταν μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Απο τις τρεις του ιδιότητες μαέστρος. πιανίστας και συνθέτης αυτή που υπερίσχυσε ήταν η πρώτη. Οι εκτελέσεις του αποτελούν πάντα ένα κράμα δυναμισμού και τρυφερότητας, δραματικής έντασης και λυρικής πνοής.Έγραψε περίπου 40 έργα για ορχήστρα, πιάνο και φωνή, καθώς και μία όπερα («Αδελφή Βεατρίκη»). Οι πρώτες του συνθέσεις ήταν γραμμένες στο τονικό σύστημα, αλλά με ενδιαφέροντες αρμονικούς πειραματισμούς, οι οποίοι γύρω στο 1915 γίνονται περισσότερο τολμηροί, φτάνοντας στην ατονικότητα τη δεκαετία του '20. Είναι ο πρώτος Έλληνας συνθέτης που χρησιμοποίησε στο έργο του «Οστινάτα για βιολί και πιάνο» (1926-1927) αυστηρά δωδεκαφθογγική τεχνική.  Πλήρες Βιογραφικό

Φιλαρμονική Νέας Υόρκης
τέσσερις Κυθηραϊκοί Χοροί
Greek Sonata 1920

πηγή Ιστορίας της Μουσικής Κarl Nef

Άλα, Χαράματα η ώρα τρεις, Άρχισαν τα όργανα

Και για όποιον δε βγήκε σήμερα, η καλύτερη παρέα είναι η εύηχη παρέα που απαρτίζεται απο τους Μπακαλίδη, Ανουσάκη και Δημητρίου. Καλή διασκέδαση!!


Τζον Κέιτζ



Τζον Κέιτζ (John Cage, 1912-1992)
O Τζον Κέιτζ ήταν πειραματιστής συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής, φιλόσοφος, ποιητής, εικαστικός καλλιτέχνης, χαράκτης, καθώς και ερασιτέχνης μελετητής και συλλέκτης μανιταριών.Από τους σημαντικότερους συνθέτες της μεταπολεμικής αμερικανικής πρωτοπορίας, ο Τζον Κέιτζ ενδιαφερόταν για τον ήχο και τα μουσικά συμβάντα σαν αυτόνομες εμπειρίες, όχι σαν μέσα που εκφράζουν συναισθήματα ή νοήματα. Επηρεασμένος από Ζεν βουδιστικές θεωρήσεις, εισήγαγε στα έργα του το στοιχείο του τυχαίου αλλά και του απροσδιόριστου, όπου κάποιες αποφάσεις αφήνονται στους εκτελεστές, με αποτέλεσμα κάθε εκτέλεση να είναι διαφορετική. Αυτή η «ανοιχτή» προσέγγιση ως προς τη σύνθεση και την εκτέλεση φαίνεται καθαρά στο έργο Παραλλαγές IV του 1963, γραμμένο «για οποιοδήποτε αριθμό εκτελεστών, οποιουσδήποτε ήχους ή συνδυασμούς ήχων που μπορούν να παραχθούν με κάθε μέσο, με ή χωρίς άλλες δραστηριότητες». Οι «δραστηριότητες» αυτές μπορεί να ήταν άλλες μορφές τέχνης, αλλά και χάπενινγκ στα οποία συμμετέχει, είτε εν γνώσει του είτε όχι, το κοινό. Περισσότερα εδώ.




Home - Dino Saluzzi





Είναι ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης. Αφιερώνω σε όλους εσάς και σε όσους γιορτάζουν σήμερα αυτό το υπέροχο κομμάτι. φιλιά πολλά!

Accordion Tribe - Utflykt M. Damcykel



accordion tribe

Otto Lechner (born February 25, 1964) is an Austrian accordionist.

Lechner taught himself to play the accordion starting at age four. He has been blind since age 15. Lechner is currently a member of the group Accordion Tribe and musical director of two ensembles in Vienna, Otto's Jazz Ensemble and Das Erste Wiener Strenge Kammerorchester. He lives in Vienna with his partner and collaborator, Anne Bennent.

Μουσικά Νέα - Μουσεία

Maurice Ravel

 Maurice Ravel
O Maurice Ravel γεννήθηκε στο Ciboure το 1875 και πέθανε στο Παρίσι το 1937. Κατείχε σημαντική θέση στο πάνθεο των νεωτέρων Γάλλων συνθετών. Το έργο του, νεοκλασικό στο ύφος του,  με μια ιδιότυπη μελωδική γραμμή και αρμονική γλώσσα, έχει επιβληθεί και έξω από τα όρια της πατρίδας του. Ο Ravel και ο Debussy όχι μόνο εισήγαγαν μία καινούρια γραφή, αλλα δημιούργησαν κι ένα διαφορετικό ήχο της ορχήστρας. Τι κρίμα που ο Ravel δεν έγραψε ποτέ ένα θεωρητικό κείμενο για την ενορχήστρωση. Η πρώτη του οδηγία θα ήταν: απαγορεύεται κάθε ντουμπλάρισμα οργάνων, εκτός αν πρόκειται για tutti, όλης της ορχήστρας. Ήταν τόσο αριστοτεχνικός στη δουλειά του, που κάθε του κομμάτι είναι απόλαυση. Σημαντικότερα έργα του: για το θέατρο – Ισπανική ώρα 1907, Lenfant et les Sortileges 1920-25) Δάφνις και Χλόη 1909-12) Η μάνα μου η χήνα (αρχικά για πιάνο για 4 χέρια1908 – ενορχηστρώνεται και γίνεται χορόδραμα το 1912). Για ορχήστρα: ισπανική ραψωδία 1907, βάλς 1920, μπολερό 1928, 2 κονσέρτα για πιάνο και ορχήστρα 1931… περισσότερα...



Πηγές: Μουσική και φαντασία - Άαρων Κόπλαντ, ιστορία της μουσικής -  Karl Nef, τα μυστικά της μουσικής – Μάρκους Γουίκς

Νίκος Μαμαγκάκης





Ο Νίκος Μαμαγκάκης 
(Ρέθυμνο, 3 Μαρτίου 1929 − Αθήνα, 24 Ιουλίου 2013) ήταν Έλληνας συνθέτης.
Ξεκίνησε τις σπουδές του από το Ωδείο Αθηνών και εν συνεχεία από το 1957 μαθήτευσε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Μονάχου δίπλα στους Καρλ Ορφ και Γκέντσμερ.

Οι αρχικές του αναζητήσεις αφορούσαν στην ανανέωση του ηχοχρώματος και τις δομικές και ρυθμικές σχέσεις που βασίζονται σε αριθμητικές αναλογίες, τόσο με βάση τα δυτικά πρότυπα, όσο και με αναφορές στη δημοτική μας μουσική, κυρίως της ιδιαίτερης πατρίδας του. Συνέπεια αυτής της αναζήτησης ήταν η χρήση στα έργα του διαφόρων δημοτικών οργάνων (κρητική λύρα, σαντούρι, κ.ά.) ή αντίθετα η χρήση και μόνο της ηχητικότητάς τους χωρίς αυτά καθ' εαυτά τα όργανα.

Περισσότερα...

εκδρομή
Ερωφίλη
Μπολιβάρ
Ερωτόκριτος
επτά εικόνες της νύχτας
περισσότερα έργα του